Musica Distesa
Musica Distesa è una rassegna che si svolge in Vallesina (Provincia di Ancona) nel mese di Giugno. Il progetto giunge alla sua quarta edizione, dopo un percorso di crescita costante. Fin dalla sua prima edizione il progetto si è presentato non solo come una rassegna di musica d’autore ma anche come un progetto integrato di valorizzazione delle creatività e dei territori.
Al programma degli eventi musicali, incentrato su cantautori e gruppi appartenenti alla scena italiana indipendente, si sono affiancati infatti una serie di attività collaterali e laboratori artistici: degustazioni di vini e cibi, letture di poesie, recital, mostre di pittura e fotografia.
Due sono le idee guida del progetto:
- Innanzitutto l’idea che l’evento artistico debba sempre più essere legato ad una particolare “geografia”, ad uno specifico spazio fisico e spirituale; che, cioé, la produzione e la fruizione artistica dipendano in modo cruciale dai luoghi dove avviene la rappresentazione: di qui la scelta di spazi caratteristici come anfiteatri naturali, agriturismi, chiese, palazzi storici, biblioteche. Esattamente come l’opera d’arte, infatti, uno spazio fisico, naturale o antropizzato che sia, esprime il carattere più profondo di un territorio e non può che influenzare performances ed installazioni.
- La seconda idea guida è la continua commistione di arti, generi e linguaggi. Musica e letteratura, teatro e pittura, fotografia e cinema. Nulla di nuovo, in realtà. Nulla che non sia stato sperimentato in quel novecento che ci appare ancora come il secolo delle innovazioni creative, specie nella cultura pop (si pensi alla Factory di Andy Warhol). Un passo avanti, se si vuole, è quello di considerare Cibo e Vino come forme d’arte. A tutti gli effetti espressioni culturali, costruzioni umanistiche dal deciso e preciso valore etico ed estetico, chiare espressioni anch’esse dello “spirito del luogo”, e dunque perfettamente compatibili ed integrabili in un più generale percorso artistico che ponga al centro i luoghi della rappresentazione.
Al programma degli eventi musicali, incentrato su cantautori e gruppi appartenenti alla scena italiana indipendente, si sono affiancati infatti una serie di attività collaterali e laboratori artistici: degustazioni di vini e cibi, letture di poesie, recital, mostre di pittura e fotografia.
Due sono le idee guida del progetto:
- Innanzitutto l’idea che l’evento artistico debba sempre più essere legato ad una particolare “geografia”, ad uno specifico spazio fisico e spirituale; che, cioé, la produzione e la fruizione artistica dipendano in modo cruciale dai luoghi dove avviene la rappresentazione: di qui la scelta di spazi caratteristici come anfiteatri naturali, agriturismi, chiese, palazzi storici, biblioteche. Esattamente come l’opera d’arte, infatti, uno spazio fisico, naturale o antropizzato che sia, esprime il carattere più profondo di un territorio e non può che influenzare performances ed installazioni.
- La seconda idea guida è la continua commistione di arti, generi e linguaggi. Musica e letteratura, teatro e pittura, fotografia e cinema. Nulla di nuovo, in realtà. Nulla che non sia stato sperimentato in quel novecento che ci appare ancora come il secolo delle innovazioni creative, specie nella cultura pop (si pensi alla Factory di Andy Warhol). Un passo avanti, se si vuole, è quello di considerare Cibo e Vino come forme d’arte. A tutti gli effetti espressioni culturali, costruzioni umanistiche dal deciso e preciso valore etico ed estetico, chiare espressioni anch’esse dello “spirito del luogo”, e dunque perfettamente compatibili ed integrabili in un più generale percorso artistico che ponga al centro i luoghi della rappresentazione.
